D'hier...

Le conte Peau d'Âne de Charles Perrault s'achève par le mot "mémoire". Mot des plus importants pour l'auteur car indiquant le coeur de son engagement.

En cette fin de 17ème siècle, Racine élève au plus haut la mémoire de l'Antiquité, tandis que Perrault évoque les histoires produites oralement et données aux enfants par les mères, grand-mères et nourrices.

Aujourd'hui, la Compagnie de l'Aune saisit cette mémoire. Mémoire d'une parole féminine endossée par Perrault. Mémoire d'un passé aujourd'hui si lointain, si merveilleux, qu'à s'en approcher il nous semble imprévisible. Mémoire de l'enfance, mémoire de l'enfant que nous étions, écoutant l'adulte.

Devant ce 17ème siècle - notre aïeul - nous redevenons l'enfant attentif aux récits merveilleux, hyper-sensible à cette langue ciselée et à ces musiques à la fois naïves et profondes. Grâce à sa familiarité avec le théâtre, la Belle Danse et les répertoires musicaux de ce temps, la Compagnie de l'Aune crée un lien avec ce passé lointain, et met au cœur de sa création la question même du lien, si importante pour Perrault et pour ce conte en particulier.

… à aujourd'hui

De ce conte aux multiples résonances, une marionnette seule, de la taille d'une enfant et représentant la princesse Peau d'Âne, est l'acteur et le messager de toutes les péripéties.

Par cette figure attachante, nous abordons à la fois le récit intérieur et la potentialité théâtrale du conte.

Cette figure évolue dans un univers de cordes et de voiles qui ne cessent d'interagir avec elle. Une trame musicale raffinée inscrit en son cœur le chant du théorbe, ce grand luth aux cordes graves et porteuse d'une poésie de l'intime.

Ici, les acteurs s'effacent, laissant le chemin du merveilleux libre, et permettant ce don de la légèreté, nécessaire à nous ouvrir les questions les plus graves, de celles qu'un enfant peut